L’art du Motion Design Transformez vos idées en animations captivantes

Anne-Gaël COUSSEAU-MÉNADIER

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Livres rédigés par des auteurs francophones et imprimés à Nantes

Caractéristiques

Livre (broché) - 17 x 21 cm
ISBN : 978-2-409-04928-6
EAN : 9782409049286
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ISBN : 978-2-409-04929-3
EAN : 9782409049293
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Les points forts du livre :

Une maîtrise de la chaîne de production en motion design, du brief à l’export,
Un approfondissement des principes fondamentaux de l’animation appliqués au motion design,
Un parcours pédagogique structuré, progressif et ancré dans la pratique

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Niveau Initié à Confirmé
Nombre de pages 560 pages
Parution avril 2025

Niveau Initié à Confirmé
Parution avril 2025

Présentation

Écrire un livre sur le motion design, ce n’est pas écrire un simple manuel technique. Le métier de motion designer ne se limite pas à la maîtrise des outils : il demande d’être à la fois technicien, créatif et de puiser dans sa propre sensibilité. Ici, chaque projet devient un espace d’expression où technique et inspiration personnelle se rencontrent.

L’objectif de ce livre est de repositionner le motion design comme un moyen d’expression personnelle et un art de raconter des histoires. Il vise à aider les motion designers, qu’ils soient débutants ou expérimentés, à développer leur propre style, à mieux comprendre l’intention derrière chaque mouvement et à transformer chaque projet en une aventure créative. Il s’adresse aux étudiants, autodidactes et designers débutants souhaitant se lancer mais également aux professionnels confirmés cherchant à explorer une approche plus créative ainsi qu’aux enseignants et formateurs en design graphique, animation et communication visuelle, à la recherche de ressources pédagogiques.

Au fil des chapitres, vous serez guidé à travers un parcours progressif, bien au-delà des simples compétences techniques. L’objectif ? Vous aider à développer votre propre style, à affiner votre voix en tant que créatif.

Dès les premières pages, vous explorerez ce que signifie être motion designer aujourd’hui et comment tracer votre propre chemin. Vous apprendrez à décoder un brief, à dénicher la bonne idée et à concrétiser votre vision avec des storyboards et des animatiques. Imaginez-vous concevant des éléments graphiques dynamiques, animant vos idées pour leur donner vie et intégrant le son pour sublimer vos créations !

Et ce n’est pas tout ! Vous plongerez dans les étapes finales de production tout en explorant les nouvelles perspectives de ce métier dans un monde en pleine mutation. À chaque étape, vous trouverez des conseils pratiques, des exercices concrets et des questions réflexives pour pousser plus loin votre compréhension.

Alors, êtes-vous prêt à transformer le doute en confiance, le flou en flow, et à faire de chaque projet une véritable aventure créative ? Laissez-vous guider par l’expérience de l’auteure, qui met à profit plus de 20 ans de pratique en tant que motion designer et coach certifiée. Que vous soyez au début de votre parcours ou que vous souhaitiez repousser vos limites, ce livre est votre compagnon pour faire du motion design bien plus qu’un métier : une passion à part entière.

Table des matières

Avant-propos

Introduction

La vocation du motion design

Introduction
Définition du motion design
1. Qu’est-ce que le motion design ?
2. Usages principaux du motion design
3. La règle des tiers : équilibreentre design, mouvement et storytelling
Origines et évolution du motion design
1. L’illusion du mouvement
2. Les premières inventions cinématographiques
3. Les premières influences artistiques
4. Les premières expérimentations
5. Les premières innovations technologiques
6. L’ère numérique et l’essor du motiondesign
7. L’évolution contemporaine
Place du motion design dans l'industrie créative actuelle
1. Un outil de communication
2. Motion design comme opportunité d’engagementpour les marques
3. Limitations et défis du motion design
Types de projets en motion design
1. Divers styles
2. Différents types de projet
Atteindre son audience
1. Théorie de la communication
2. Adaptation au public
  1. S’adresser aux différents styles d’apprentissage
  2. Les intelligences multiples et le motion design
Comprendre l'impact émotionnel
1. L’émotion : un élémentclé dans le motion design
2. Le storytelling émotionnel en motion design
3. Émotion et perception visuelle
Motion designer : une passion et une vocation
1. Les valeurs au cœur du motion design
2. Trouver sa voie en motion design
3. Les défis et les récompenses
Conclusion
Récapitulatif des points clés

Devenir motion designer

Introduction
Avoir les bases pour commencer
1. Logiciels et matériels nécessaires
2. Apprendre le motion design
  1. Choisir la bonne école pour se former aumotion design
  2. S’inspirer des parcours et des studios emblématiquesdu motion design
  3. Ressources en ligne
Spécialisation vs généralisation
1. Comprendre le modèle T-shape
2. Motion designer généraliste
3. Motion designer spécialiste
4. Réalisation d’un autodiagnostic
  1. Évaluation des compétences actuelles
  2. Travailler avec un coach
Savoir puiser en soi
1. Sensibilisation et empathie
  1. L’empathie : une fenêtre sur l’âmedes autres
  2. Qu’est-ce que l’empathie ?
  3. L’importance de l’empathie dans la créativité
  4. Les bénéfices de travailler sonempathie pour un créatif
  5. Conseils pour développer son empathie
  6. Conclusion
Développer l'intelligence émotionnelle
1. Explorer la palette des émotions
2. Se connecter et se déconnecter
Transformer les expériences en inspiration
1. Transformer les expériences personnellesen matériau créatif
2. Amplifier l’impact émotionnel
3. Le rôle du réalisateur caché
4. Faire le plein de rushes
5. Projection extérieure
Conclusion
Récapitulatif des points clés

Décoder le brief

Introduction
Comprendre les fondamentaux du brief créatif
1. La boussole du projet
2. Types de briefs créatifs
3. Contenu essentiel d’un brief créatif
4. L’importance de la concision
5. Responsabilité du motion designer
La chasse aux bonnes infos
1. Devenez un interrogateur hors pair
2. Préparez-vous
3. Adaptez-vous
4. Un exemple : le projet de publicité « LeCafé Mystique »
5. Faites parler vos clients
6. Décodez les besoins profonds du projet
Rester réaliste dès le brief
1. Gérer les attentes, c’est tout un art
2. La négociation, votre meilleure alliée
3. Dire non, sans briser l’harmonie
L'importance d'une communication efficace
1. Développer l’écoute
2. L’alignement empathique
3. Ne laisser passer aucun détail
4. Reformuler pour valider
Maintenir une communication continue
1. Ne pas négliger la communication écrite
2. Maintenir le cap avec des réunions de suivi
Fiche outil : maîtriser le brief avant de passer à l’idée
1. Compréhension initiale
2. Décodage du brief
3. Analyse critique
4. Structuration de la réponse
5. Finalisation
Conclusion
Récapitulatif des points clés

Trouver la bonne idée

Introduction
L’idée : une étincelle au cœur de la création
1. C’est quoi une idée ?
2. Le mythe de l’Eurêka
  1. La partie immergée de l’iceberg
  2. Les quatre phases du processus créatif
3. Bonne ou mauvaise idée??
4. Une idée doit-elle forcément êtreoriginale ?
5. La vie d’une idée
La posture du créatif
1. Le top 10 pour être sur la bonne voie
2. Les différentes casquettes du créatif
3. Tous les créatifs ne se ressemblent pas
4. Les rituels créatifs
  1. Créer un cadre favorable à l’émergencedes idées
  2. Exemples de rituels créatifs
5. Le <span class="italic">flow</span> :pour une créativité au max
  1. Le flow et la génération d’idées
  2. Créer les conditions propices au flow
6. Sortir de sa zone de confort
7. Passer de l’amateur au professionnel
Les saboteurs
1. Les saboteurs des peurs
  1. Le syndrome de l’imposteur
  2. La peur du jugement
  3. La peur de l’échec
  4. La peur du succès
2. Les saboteurs psychologiques et émotionnels
  1. Le perfectionnisme
  2. Le manque de confiance en soi
  3. Le saboteur de la pénurie
  4. Le saboteur de l’épuisement mentalet physique
3. Les saboteurs de l’action
  1. La procrastination
  2. La sur-analyse
  3. Le multitâche
Dépasser les dragons intérieurs
1. Les émotions comme alliées
  1. Les émotions comme signaux
  2. Les émotions comme énergie créative
2. Pratiquer l’autocompassion
  1. Se traiter avec bienveillance
  2. L’importance des pauses
  3. Cultiver une attitude positive
3. Revenir à la source de la passion
  1. Redécouvrir l’intention initiale
  2. Se concentrer sur l’inspiration personnelle
4. Apprendre à apprivoiser l’inconnu
  1. Le goût de l’inconfort
  2. Confiance dans l’incertitude
  3. S’exposer pour se renforcer
Générer des idées
1. Danser entre logique et éclairs de génie
  1. Les bénéfices à long terme
  2. Dessin avec la main non dominante
  3. Alternance entre tâches logiques et créatives
2. Sortir des sentiers battus
  1. Penser latéralement pour enrichir le projet
  2. Voir au-delà du visible
  3. La méthode SCAMPER
  4. Remuez vos méninges !
3. S’inspirer et nourrir sa créativité auquotidien
  1. Explorer au-delà des écrans
  2. S’inspirer de la communauté créative
  3. Se reconnecter à sa créativité
  4. Amplifier l’inspiration avec l’IA
4. Laisser mûrir les idées
  1. Incubation : laisser les idées respirer
  2. Itération : affiner l’idée à traversplusieurs versions
5. Transformer les contraintes en tremplin créatif
  1. Structurer la créativité avec desrègles strictes
  2. Regarder les objets du quotidien autrement
  3. Penser hors du cadre
  4. Libérer le flux d’idées
6. Une discipline créative à pratiquerau quotidien
De la divergence à la convergence
1. Ne vous arrêtez pas à la premièreidée
2. Replongez-vous dans le brief
3. Prioriser, affiner, valider
4. L’importance des ressentis dans la sélection
5. La fusion d’idées : créerdes concepts plus puissants
  1. L’art de la complémentarité
  2. Créer des passerelles entre les idées
  3. S’adapter aux contraintes tout en restantcréatif
Présenter l’idée au client
1. Utiliser le storytelling pour humaniser votre idée
  1. Pourquoi raconter une histoire plutôt qu’énoncerdes faits ?
  2. Montrer cette compétence dès laprésentation
  3. Les ingrédients essentiels d’unebonne histoire
2. Méthode pour structurer votre présentation
  1. Posez le décor
  2. Soyez clair et impactant
  3. Entrez dans les détails
  4. Rendez les résultats tangibles
  5. Résumez brièvement les points clésde l’idée
  6. Proposez des étapes concrètes
3. Utiliser des supports visuels adaptés
  1. Moodboards : capturer l’esthétiqueet l’ambiance
  2. Storyboards : illustrer le déroulementnarratif
4. Créer une connexion émotionnelleavec le client
Assumer et défendre son idée
1. Assumer son idée
  1. L’importance de la conviction personnelle
  2. Comment la confiance influence la perception de l’audience
  3. Ne pas confondre confiance et fermeture aux retours
2. Anticiper les objections
  1. Identifier les objections possibles
  2. Préparer des réponses convaincanteset des solutions alternatives
  3. Transformer une objection en opportunité dedialogue
  4. La clé de l’anticipation et de laflexibilité
3. Défendre sans être fermé auxretours
  1. Savoir négocier les ajustements sans dénaturerl’idée
  2. Expliquer pourquoi certains élémentssont essentiels au succès du projet
  3. S’adapter aux retours tout en conservantla vision globale
4. Rebondir et ajuster
  1. Réception des feedbacks de manièreconstructive
  2. Clarifier les points ambigus ou flous
  3. Savoir proposer des ajustements intelligents qui nedénaturent pas l’idée originale
Conclusion
Récapitulatifs des points clés

Concrétiser ses idées

Introduction
Le storyboard
1. Il était une fois le storyboard…
2. Le storyboard : un outil créatifet structurant
3. Un allié pour vos motion design
4. Processus de création
  1. Les composantes d’un storyboard
  2. Les étapes à suivre
5. Les niveaux de détails
  1. Les roughs : capturer l’essencedu projet
  2. Les versions finales : le guide précisde la production
6. Outils et logiciels pour créer un storyboard
  1. Outils traditionnels
  2. Outils numériques
  3. Du storyboard à la production :assurer une intégration fluide
7. Éléments à inclure pourle motion design
  1. Visuels clés
  2. Indications sur le mouvement
  3. Effets visuels et transitions
  4. Musique et son
  5. Palette de couleurs
  6. Notes techniques et annotations
8. Optimisation pour la collaboration
  1. Le storyboard comme outil de communication
  2. Révisions et ajustements
  3. Itération et perfectionnement
9. Le storyboard, pilier d’une animation réussie
Structurer l’espace visuel
1. Rôle essentiel de la composition
  1. Guider le regard du spectateur
  2. Renforcer le message visuel et la narration
  3. Générer un impact émotionnel
2. Penser en mouvement
3. Structurer ses compositions
  1. La règle des tiers : créerun équilibre visuel
  2. Les lignes directrices : orienter le mouvementdu regard
  3. Quand la règle des tiers rencontre les lignesdirectrices
  4. Rythme et narration
  5. Un guide complet pour composer en mouvement
4. Espace positif et négatif : l’artde trouver le bon équilibre
5. Équilibrer ordre et dynamisme
  1. Symétrie : stabilité etclarté
  2. Asymétrie : énergie etdynamisme
  3. Combiner symétrie et asymétrie pourenrichir la narration
  4. Quand utiliser la symétrie ou l’asymétrie ?
6. Structurer l’espace pour guider le regard
  1. Créer une illusion de profondeur en 2D
  2. La hiérarchie visuelle : donnerde l’importance à chaque élément
  3. Un duo pour une narration claire
7. Les valeurs de plan
  1. Le plan d’ensemble : poser le décor
  2. Le plan moyen : introduire l’actiontout en maintenant le contexte
  3. Le plan rapproché : capturer lesdétails et les émotions
  4. Le gros plan : capter les détailset amplifier l’émotion
  5. Le plan de détail : zoomer sur l’essentiel
  6. Utilisation du cadrage pour une narration dynamique
8. Diriger le regard pour renforcer la narration
  1. Mettre l’accent sur l’essentiel
  2. Impact sur le storytelling visuel
9. Conseils pratiques pour améliorer la compositiond’un storyboard
  1. Anticiper les mouvements pour un flux narratif fluide
  2. Assurer la cohérence visuelle entre les plans
  3. Éviter la surcharge visuelle pour une meilleurelisibilité
Les mouvements de caméra
1. La caméra comme point de vue narratif
  1. Caméra objective
  2. Caméra subjective
2. L’importance de la présence de la caméra
3. Une technique aux multiples possibilités
4. Types de mouvements de caméra et leur signification
  1. Travelling avant/arrière
  2. Panoramique horizontal/vertical (Pan/Tilt)
  3. Travelling latéral (Dolly shot)
  4. Zoom avant/arrière
  5. Travelling circulaire (Arc Shot)
5. Imitation des styles de prise de vue réels
6. Comprendre les paramètres de caméra
  1. Type de caméra
  2. Format du film
  3. Zoom
  4. Angle de vue
  5. Profondeur de champ
7. Animer une photo en parallaxe facilement grâce à Duik
  1. Étape 1 : préparationde la photo dans Photoshop
  2. Étape 2 : importation dela photo dans After Effects
  3. Étape 3 : créerl’effet de parallaxe avec Duik
Les transitions
1. Les transitions au service de l’histoire
2. Les types de transition
  1. Hard cut (coupe sèche)
  2. La coupe motivée
  3. Le fondu (Fade) et le fondu enchaîné (Dissolve)
  4. Le volet (wipe)
  5. Le match cut
  6. Les transitions avec éléments alpha
  7. Le morphing
  8. L’élément héros
3. Comment choisir sa transition ??
4. Conseils pour une utilisation efficace
5. Exercice pratique : d’Halloween à Noël
Soyez chorégraphes !
1. L’importance de créer un lien visuel
  1. Continuité spatiale : un espacecohérent, plan après plan
  2. Continuité temporelle : respecterle flux du récit
  3. Continuité des mouvements : créerune danse visuelle harmonieuse
2. Jouer avec l’espace hors cadre
  1. Expansion
  2. Recentrage
  3. Jouer avec l’attente
  4. Élargir le champ narratif
3. Rompre les règles pour créer del’impact
  1. Qu’est-ce que la discontinuité enmotion design ?
  2. Déstabiliser le spectateur
  3. Jouer avec le temps
  4. Surprendre le spectateur
  5. Créer un choc multisensoriel
4. Créer des rythmes et des sensations
  1. Montage narratif : structurer le récit
  2. Montage conceptuel : éveiller l’imagination
  3. Montage sectionnel : capter l’attentionsur un détail
5. Harmoniser mouvement, espace et narration
Conclusion
Récapitulatif des points clés

Concevoir les éléments de design

Introduction
Simplifier pour mieux animer
1. Faut-il savoir dessiner ??
2. Pourquoi partir de formes simples ?
  1. Pourquoi utiliser les formes géométriques ?
  2. Valeur symbolique des formes
3. Simplifier et styliser pour progresser
4. Concevoir pour l’animation
  1. Adapter le mouvement à chaque type d’élément
  2. Passer du croquis au numérique
  3. Outils et techniques utiles
5. Optimiser la préparation des fichiers pourl’animation
  1. À faire
  2. À éviter
  3. Astuces pratiques
Définir la direction artistique
1. Choisir un style visuel cohérent
  1. Exploration des styles graphiques
  2. Adapter le style selon les besoins du projet et l’audience
2. Stylisation des éléments visuels
3. Maintenir la cohérence visuelle
  1. Établir une palette de couleurs principaleet secondaire
  2. Définir des règles typographiques
  3. Créer des motifs et textures récurrents
  4. Définir un cadre visuel
4. Créer ses propres assets
  1. Développer une banque de motifs personnalisés
  2. Illustrations personnalisées pour une signatureunique
  3. Tirer parti des ressources externes
  4. Éviter les pièges juridiques
  5. Créer des assets personnalisés avecl’IA
5. Garder une continuité dans l’animation
  1. Pourquoi créer une charte graphique animée ?
  2. Que doit contenir une charte graphique animée ?
Comprendre la couleur
1. Les modèles de couleurs
  1. Codage des couleurs
2. La couleur, tout un symbole
  1. Impact émotionnel et culturel des couleurs
  2. Utilisation des teintes : chaudes, froideset neutres
  3. Créer des palettes émotionnelles
  4. Conseils pratiques
3. Les harmonies de couleurs : choisir la bonnecombinaison
  1. Harmonie complémentaire
  2. Harmonie analogique
  3. Harmonie triadique
  4. Outils pour tester vos harmonies
4. Assurer la lisibilité
  1. Gérer le contraste pour améliorerla lisibilité
5. Soyez un expert
  1. Erreurs courantes : comment les éviter
Rendre tactiles les éléments graphiques
1. Choisir les textures
2. Intégrer les textures avec harmonie
3. Les textures et les sensations
4. Astuces spécifiques pour chaque texture
5. Astuces pour toutes les textures
Le caractère de la typographie
1. Quelques mots de vocabulaire
2. Où trouver des typographies ?
  1. Bibliothèques de typographies gratuites
  2. Polices Premium pour projets exigeants
  3. Banques de polices indépendantes
  4. Trouver l’inspiration et explorer les tendances
  5. Outils pour identifier les polices
3. Faire le bon choix
  1. Les familles de typographies
  2. La typographie au service de la narration
  3. Quelques conseils pour bien choisir
4. Réinventer la typographie : un terrainde jeu infini
  1. Exercice : réinventez une lettrede l’alphabet
5. Quand la typographie se met en mouvement
  1. D’où vient cette idée defaire bouger les lettres ?
  2. Pourquoi adopter la typographie animée dansvos projets ?
6. Les principes de base de la typographie animée
7. Des lieux d’expression pour les artistes
8. Quelques études de cas
9. Exercice : animer la sémantiqued’un mot
  1. Checklist pour réaliser l’exercice
  2. Proposition « explosive » ?!
La conception de personnages
1. Comprendre les fondamentaux de la conception de personnages
  1. Les proportions comme guide
  2. Adapter selon le type d’animation
  3. Prendre en compte l’angle de vue du personnage
2. Préparer les personnages pour l’animation
  1. Segmenter le personnage
  2. Utiliser des noms logiques et explicites
  3. Points de pivot et points d’ancrage
  4. Pourquoi cette préparation est-elle si essentielle??
  5. Créer des joints et overlaps circulaires
  6. Vectoriel vs raster : choisir le bon format
  7. Éviter les problèmes d’importationdans After Effects
3. Langage corporel et expressivité
  1. Rôle de la posture et de la gestuelle
  2. Expression faciale simplifiée
  3. En quoi est-ce important??
  4. Expressions de la bouche pour synchronisation labiale
Conclusion
Récapitulatifs des points clés

Et les idées prennent vie

Introduction
Un pilier : l’organisation
1. Tout commence par une bonne planification
  1. Diviser le projet en phases de production
  2. Fixer des jalons clés
  3. Créer un calendrier de production
2. L’importance de commencer par une animatique
  1. Utiliser l’animatique comme outil de validation
  2. Établir le timing et la fluidité
  3. Prévoir les modifications
  4. Avantages pour la production
3. Une organisation claire comme pilier
4. Optimisez et automatisez ?!
  1. Automatiser les tâches répétitives
  2. Préparer des modèles de projet
5. Mettre en place le workflow d’animation
  1. Définir les étapes principales duworkflow
  2. Tester et valider les séquences
Des règles d’animation essentielles
1. Les fondamentaux de l’animation
  1. Différence entre animation réalisteet stylisée
  2. « Timing » et « spacing » :les piliers de l’animation
2. Donner l’illusion de la vie
  1. Naissance des principes dans les années 1930
  2. Un langage universel de l’animation
3. Expérimenter les 12 principes d’animation
  1. Straight ahead action et pose to pose
  2. Timing
  3. Staging (mise en scène)
  4. Arcs
  5. Slow in et slow out
  6. Écrasement et étirement
  7. Solid drawing (dessin en volume)
  8. Anticipation
  9. Follow through et overlap
  10. Action secondaire
  11. Attrait
4. Apporter un regard analytique sur son animation
Maîtriser la courbe de vitesse
1. Définition de la courbe de vitesse
2. La courbe de vitesse : une clé pourla narration émotionnelle
3. Deux notions à comprendre : vitesseet accélération
4. Sculpter le temps avec les dynamiques de vitesse
5. Les différents types d’interpolation
6. Une clé, deux parties
7. Maîtriser le graphique de vitesse
8. La courbe de valeur
9. Utiliser l’Interpolateur de Duik
10. Extrapolation des mouvements
11. Contrôler et personnaliser l’extrapolationdans Duik
12. Tutoriel : animer une balle rebondissante
  1. Créer la balle
  2. Positionner la première image clé
  3. Créer un mouvement de rebond
  4. Ajuster la courbe de trajectoire
  5. Ajuster la courbe de vitesse
  6. Créer un effet de rotation
  7. Ajouter un effet d’écrasement/étirement
  8. Finitions et prévisualisation
  9. Exporter
13. Exercice : animer les émotions avecune forme géométrique
  1. Application pratique
  2. Réflexion et adaptation
Soyez physicien ou la motivation du mouvement
1. Revenir aux bases de la physique
  1. Gravité : l’essence de la chute
  2. Force et résistance : la danse des énergiescontraires
  3. Poids et masse : sentir la lourdeur et lalégèreté
  4. Vitesse et accélération :rythmer le mouvement
  5. Inertie et momentum : la persistance du mouvement
  6. Déformation et réaction :l’impact de la force
  7. Impact et dissipation de l’énergie :gérer les répercussions
2. La motivation et l’énergie du mouvement
  1. Définir la motivation dans le mouvement
  2. Types de mouvements basés sur l’énergie
  3. Comment transmettre l’énergie
  4. La perception du mouvement
3. Exercice : attention chute de pierres !
4. Le mouvement comme langage visuel
Quand le texte devient cinétique
1. L’essence de l’animation typographique
  1. L’engouement pour la typographie cinétique
  2. La typographie comme empreinte culturelle
  3. After Effects et autres logiciels
2. Techniques indispensables à maîtriserpour l’animation de texte
  1. Animer lettre par lettre
  2. Utiliser des masques pour révélerdu texte
  3. Animer un texte le long d’un chemin
  4. Synchroniser la typographie avec la musique
3. Créer des typographies cinétiqueset expérimentales
  1. S’inventer sa propre typographie animée
  2. Remplacer le cercle par d’autres élémentset animer des transformations avancées
  3. Animer des cercles avec des variations d’échellebasées sur la distance d’une cible
  4. Remplacer le cercle par une flèche et ajouterune rotation basée sur la position de la cible
Faire vivre les personnages
1. Quelques fondamentaux à considérer
  1. Différences entre animation de personnages2D et 3D
  2. Animer un personnage, pas si simple
  3. Quelques défis à prendre en compte
2. Une première étape : lerigging
3. Quelques outils classiques
  1. Duik
  2. Joysticks ’n Sliders
  3. RubberHose
  4. Limber
  5. Character Animator
  6. Blender
  7. Maya
  8. Toon Boom Harmony
4. Méthode de rigging avec Duik
  1. Animer un cycle de marche avec Duik
5. L’art de l’observation
  1. Exercice en binôme : déchiffrerles émotions à travers la marche
  2. Utiliser des vidéos de référencepour affiner l’animation
6. Faites parler vos personnages
  1. Configuration de contrôleurs pour le visage
  2. Synchronisation labiale
Le compositing et VFX : l'art de maquiller vos scènes
1. Deux techniques distinctes
  1. Qu’est-ce que le compositing ?
  2. Techniques essentielles du compositing
  3. Que sont les effets visuels (VFX) ?
2. Des indispensables à connaître
  1. Particular (de Red Giant)
  2. Element 3D (de Video Copilot)
  3. Saber (de Video Copilot)
  4. Optical Flares (de Video Copilot)
  5. Trapcode Suite (de Red Giant)
  6. Stardust
  7. Red Giant Universe
3. Une compétence à ne pas négliger :le tracking
  1. Tracking 2D (intégré dans AfterEffects)
  2. Tracking 3D avec Cinema 4D Lite
  3. Mocha AE (inclus dans After Effects)
  4. Script et plug-in pour optimiser le tracking
4. Optimisez vos performances
Conclusion
Récapitulatif des points clés

Quand le son s’en mêle

Introduction
Comprendre les éléments fondamentaux du sound design
1. Quels sont les éléments qui composentun bon sound design ?
2. Les étapes du sound design : uneapproche méthodique
Le sound design dans le motion design
1. Le rôle du sound designer dans le motiondesign
  1. Collaborateur essentiel dans la chaîne deproduction
  2. Sound design et motion design : un langagecommun
2. Un motion designer peut-il être sound designer ?
  1. Des compétences créatives qui serecoupent
  2. Une question d’approche narrative
  3. L’aspect technique : un terrainde jeu différent
  4. L’importance de l’intention artistique
  5. Des avantages pour les petits studios et les freelances
  6. Les limites et les risques de cumuler les deux rôles
  7. Une question de perception visuelle et auditive
  8. Trouver le bon équilibre
3. Collaborer efficacement avec un sound designer
  1. Créer un brief clair et complet
  2. Définir les émotions à transmettre
  3. Discuter des moments narratifs à accentuer
  4. Prendre en compte les contraintes techniques
  5. Enregistrer une voix témoin
  6. Établir un dialogue continu
Apprendre à écouter
1. Développer son oreille musicale
  1. Qu’est-ce que l’écoute active ?
  2. Comment s’y prendre ?
  3. Mettez l’écoute active en pratiquesur vos projets !
2. Développer son écoute active
  1. Exercice : méditation auditive pourremplir votre boîte à sons
  2. Poussez l’exercice plus loin
Voix off : le fil conducteur de l’animation
1. La voix : un vecteur de narration et d’émotion
  1. Le timbre : définir le caractèrede la voix
  2. La diction : clarté et compréhension
  3. Le volume et l’intensité : jouersur les variations
  4. Les variations de ton : incarner différentes émotions
  5. Les rôles vocaux : donner une identité sonoredistincte
2. Trouver le bon ton et le bon style
  1. Adaptez le style au ton recherché
3. Intégrer la voix off dans le workflow :trouver le bon tempo
  1. Pourquoi enregistrer la voix off dès le départ ?
  2. L’importance de la synchronisation avec lesimages
  3. Les défis de l’enregistrement enamont
4. Gérer les imprévus : adapterla voix off avec une voix témoin
  1. Pourquoi la voix témoin est-elle essentielle ?
  2. Conseils pour enregistrer une bonne voix témoin
Musique : créer des émotions
1. Choisir la musique parfaite pour votre projet
2. Composer ou sélectionner ? Peserles options
3. Où trouver des musiques adaptées ?
4. Conseils pratiques pour bien intégrer lamusique
  1. Assurez-vous de garder le rythme dès le début !
Effets sonores : donner vie à chaque action
1. Apprendre à choisir des effets sonores pertinents
  1. Associez chaque effet à une intention précise
  2. Complétez l’atmosphère émotionnelledu projet
  3. Synchronisation : respectez le rythme etle timing
  4. Pensez en termes de contexte et d’espace
  5. Simplifiez pour ne pas surcharger
  6. Où trouver des effets sonores ?
2. Pour une synchronisation précise
  1. Utilisez les formes d’onde audio comme repères
  2. Utilisez des marqueurs visuels
  3. Affinez avec les outils de montage audio
3. Être le bon chef d’orchestre
  1. Établir une continuité sonore
  2. Maintenir la fluidité sonore
Gestion de l’attention par le son
1. Guider l’attention avec des repèressonores
2. Indiquer une direction grâce au son
Conclusion
Récapitulatif des points clés

L’avenir du motion design

Introduction
Tendances émergentes et impact de l’IA
1. Tendances actuelles et défis émergents
  1. La réalité augmentée et virtuelle :créer des mondes immersifs
  2. Le motion design interactif : un dialogueavec le spectateur
  3. L’animation générativeet l’intelligence artificielle : un partenariatavec la machine
  4. L’essor du design inclusif et responsable :une création éthique
2. L’impact écologique de l’IAet la responsabilité du motion designer
  1. Pourquoi l’IA consomme-t-elle autant d’énergie ?
  2. Quels choix pour un motion designer écoresponsable ?
  3. Une réflexion pour le motion designer d’aujourd’hui
3. L’IA et l’autonomie créative : trouverun équilibre
  1. L’IA, un catalyseur pour la créativité humaine
  2. Rester maître de son processus créatif
  3. Comment préserver son autonomie créativeavec l’IA ?
4. Préserver la cognition et la sensibilité humaine
  1. L’importance de maintenir l’espritactif et l’intuition éveillée
  2. La valeur ajoutée de l’humain dansun processus automatisé
  3. Prendre les rênes de l’évolutiontechnologique
  4. Créer avec humanité
Construire une carrière durable en motion design
1. Adaptabilité et apprentissage continu
2. Diversification des compétences et créationde valeur
3. Importance des réseaux et de l’impactcollectif
Éthique et responsabilité sociale du motion design
1. De l’artiste au citoyen
2. Repenser la créativité :créer avec intention et impact
3. Éthique du storytelling et inclusion dansle motion design
4. Construire des contenus responsables et durables
5. Les défis de l’éthique :entre valeurs et réalités commerciales
6. Vers un futur conscient et engageant
Conclusion
Récapitulatifs des points clés

Annexes

Conclusion
Bibliographie
Remerciements

Auteur

Anne-Gaël COUSSEAU-MÉNADIER

Avec plus de 20 ans d’expérience en tant que motion designer et coach certifiée, Anne-Gaël COUSSEAU-MÉNADIER considère le motion design comme bien plus qu’une simple technique : c’est un art puissant, capable de toucher les émotions et d’éveiller les consciences. Convaincue que chaque créatif recèle en lui des trésors inexploités, elle accompagne chacun à dépasser ses freins et saboteurs intérieurs pour révéler pleinement son potentiel. À travers une approche profondément humaniste, elle guide les créatifs à transformer leurs idées en projets porteurs de sens, capables non seulement d’émouvoir, mais aussi d’inspirer un réel changement.

Anne-Gaël COUSSEAU-MÉNADIER

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