Animer un personnage

1. Créer une armature où chaque os correspond à une primitive

À gauche, un personnage constitué de morceaux cubiques. Il n’a pas de cou, de jambes ou de bras. Pourtant, il peut être interprété comme un humain. On imagine aisément qu’il s’animera en marchant. À droite, un chien schématique uniquement constitué de metaballs.

Une hiérarchie de relations parent-enfant pourrait être établie pour un tel personnage. Mais utiliser une armature offre plusieurs avantages. L’animation est propre à un seul objet l’armature. Cela facilite le travail dans Action Editor et NLA Editor. Une armature permet de créer une bibliothèque de poses facilement réutilisables. Grâce à elle, vous pouvez grouper les os selon des critères d’animation et non de modélisation ou de rendu.

Par défaut, cette armature ne comprend qu’un os (bone). Il est représenté par un octaèdre et deux sphères à chaque extrémité. L’extrémité supérieure (Head) est sélectionnée....

1. Modifier la pose de l’armature

En mode Pose, vous pouvez utiliser les mêmes transformations qu’en mode Edit. Les transformations sur une sélection de plusieurs os prennent en compte le point de pivot et l’orientation définie (cf. chapitre Interagir en mode Objet). Mais pour un seul os sélectionné, les choix Median Point ou Bounding Box Center se réfèrent à la tête (Head) du bone au lieu de correspondre à un pivot en son centre. Il est fréquent d’ajuster la pose en plaçant les os un à un.

Par conséquent, utilisez le manipulateur avec une orientation locale pour vous faciliter cette tâche répétitive.

Par défaut, les transformations sont transmises du bone parent au bone enfant.

Un bone connecté à son parent n’est pas déplacé mais tourné par la manipulation Pose - Transform - Grab/Move. De ce fait, la position d’une main n’est définitive que si celles des os de la hiérarchie jusqu’à la racine ont été réglées. Pour que les bones précédents suivent le mouvement au lieu de le contraindre.

1. Les ressources de Blender Institute

L’auteur de l’add-on Rigify a travaillé sur plusieurs court-métrages Open Movies et le DVD d’entraînement Humane Rigging, financés par Blender Institute. Ces films sont une grande réserve de ressources libres. Les personnages de ces films correspondent à des humains, des animaux, des robots, des dragons... Il s’agit de fichiers sous licence libre qui sont modifiés par la communauté et circulent abondamment sur les forums spécialisés. Les personnages de Proog, Mancandy, Big Buck Bunny, Sintel et Scales sont très populaires et bénéficient souvent d’une remise à jour de leur rig. Vous retrouverez les nombreuses ressources de ces films aussi dans la boutique du site officiel Blender.org sous forme de DVD ou en téléchargement ou par un abonnement à un service en ligne.

2. Les rigs

En dehors de la sphère Blender Institute, sur Internet, vous pouvez trouver des exemples très variés allant du rig d’une simple balle au personnage complet avec de nombreux muscles (Blenrig). 

Dans les tutoriels pour débutants, vous trouverez fréquemment des exemples correspondant à une balle avec des jambes ou une balle avec une queue d’écureuil. Les personnages simples sont de bons exercices pour se familiariser...